邱华栋文学馆演讲“当代小说的内在动力”
邱华栋1969年出生，却已有17年的写作历程，具有相当的创作实力，被称为“年轻的老作家”。在世纪末文学界进行的一次评选中，邱华栋被列为当代优秀小说家50强。1月20日上午，他来到文学馆演讲。一开场，他就说，我目前是《中华工商时报》的编辑，写作是我的业余生活，大学毕业已经十年了，而写小说是从我16岁开始的，也一直关注当代小说的发展。二十年来，特别是近七八年来，我对当代小说的发展脉络进行了梳理，尽管我的观点还不成熟，愿与大家进行互动式的交流。
“伤痕文学”开创了当代小说
文学史家公认，当代小说是从1977年刘心武所发表的小说《班主任》开始的。教师出身的作家刘心武，写了班上的两个孩子受四人帮毒害变坏的故事，发出了救救孩子心灵的呼唤，提出了对人们心灵，特别是孩子心灵所受创伤的反思。从那时起当代小说像宇宙大爆炸一样开始了它的扩展，其写作的动力是由于作家自身产生的，也是文革动乱以后时代的要求。
在这段时间发表作品的有两部分作家：一部分称为“归来派”作家，如王蒙、从维熙，邓友梅、张贤亮、刘绍棠等。他们是从1957年打成右派起，十几、几十年遭受种种迫害的作家；一部分是知青作家，如叶辛、梁晓声等，反映知青上山下乡的那个时代，社会和他们自身的状况和感受。一直到1985年，这两部分人是当时小说创作的主力。这个时期的作品，文学界归纳称之为“伤痕文学”、“反思文学”。这批作家有巨大的政治背景，有那个时代强加给他们的各种遭遇。他们要讲这种遭遇的痛苦和种种感受。时代也要求作家对社会所经历过的岁月和种种劫难进行清理。
我觉得作家有三种类型：观察型、体验型和想象型。法国的莫泊桑是一位善于观察的小说家，10年间他写了60部长篇，300部短篇。而像作家从维熙就是体验型的，他在劳改营里呆了20多年，遭受种种迫害，身边死过好多人，他有着亲身的感受。而像年轻作家苏童，他所写的《妻妾成群》、《我的帝王生涯》全是凭丰富而奇特的想象创作的。
无论是“归来派”作家，还是知青作家，他们的作品都反映着那个时代给作者精神上的压抑，这种压抑也给了社会上许多人。艾青文革后在众多听众面前，朗颂他的诗作，第一句“我要平反”一出口现场顿时一片掌声，长达10分钟之久，这就是作家为时代发言，反映时代的伤痛。此时的文学尽管在写作技法上比较陈旧，但很质朴，真实感强，使我心灵为之震动。
寻找民族文化的根
1984年城市改革全面起动，社会上出现了改革文学，蒋子龙的《乔厂长上任记》、柯云路的《新星》等，这些都是作家触到了时代的脉博和社会的呼声，作品反映了这一时期的主潮。应该指出的是，柯云路后来失去了作家应有的良知，写了《大气功师》这样给社会造成危害的作品。
梁晓声的《雪城》、《一个红卫兵的自白》等产生了广泛的影响。后来他在一篇文章中说知青到农场开垦，破坏了北大荒的自然湿地环境。这种双重的否定使我感受文学有时是很残酷的。这几年他也意识到这个问题了。处在转轨时期的社会带给每个人巨大的变化，每位作家也都留下了自己的痕迹。
1985年一些年轻的作家如韩少功、李锐、李杭育、郑万隆等，认为有许多作品虽然对中国社会进行了种种反思，却没有挖出产生问题的民族文化的根部。他们要求在民族文化内部进行改革。韩少功写了论文《寻找文学的根》等。
1982年哥伦比亚作家马尔克斯，以具有民族文化传统的小说，获得了诺贝尔文学奖，在国际文坛产生很大反响。我国很多作家认为，像这样一个处于动乱的第三世界国家的作品也可以被世界认可，获奖，我们为什么不行？！当时类似的作品大量被翻译成中文，引入我国。这些作品无论从题材，还是技巧上，使我们开阔了眼界。随后，我们也出现了先锋派作家，如莫言、马原等，他们的作品把中国的当代文学向前推进了一步。这个时期贾平凹写了商周系列作品，出版了《浮燥》，在挖中国文化的根。文学领域出现了地域文化派，反映地域面貌及文化风情。这里值得提出的是马原，他作为先锋派作家，写了《阅读大师》等。相当一批作家不再把自己当成时代的代言人，而当作时代的文学艺术家。
蒙太奇与先锋派文学
当今世界文学丰富多彩，已发展到后现代时代，外国小说运用了蒙太奇即意识流的手法。我们当应借鉴世界文学题材的选取及各种表达技法。作家莫言、马原在这方面比较领先。
莫言受福克纳影响较大，他写了《透明的胡箩卜》，全凭自己想象。他这样描写过：“头发落地轰然一声巨响。”这是他个人心灵的感受。我们也许觉得不可思议。莫言不久前出版了《檀香刑》，写的是山东义和团的教民事件。写被凌迟处死的人，行刑时的血淋淋的凄惨，肉体被一刀刀割去，心还在胸腔里跳等，看了使人出冷汗。这部小说很快成了杰作。莫言早期模仿马尔克斯和福克纳的作品，现在他的小说又运用了叙事的传统笔法，好似又倒退了。其实他文学改革、文学试验的精神一点也没倒退。对过去残酷的揭露，对时代的反思他没有倒退。莫言的小说，从1985年到现在一直是上升的势头。
1987、1988年在文学方面出现激进的声音。社会现实与中国的改革，使一部分人把作家当成时代的代言人。马原等一批作家搞文学革命，出现了新写实派，方方、池莉、刘恒等10多位作家关注中国社会发展的现实，写出了许多有时代气息的作品，如池莉的《烦恼人生》，写了武汉市民的生活，那种社会生活的繁杂，情感的火爆等。刘震云的《一地鸡毛》写了一个叫小林的公务员如何适应融入社会。
王朔、贾平凹把市场做大了
王朔的《编辑部的故事》以调侃、嬉皮笑脸、冷嘲热讽来表现现实生活，开创了一种文学新模式。他的作品在一年中有四部被拍成电影。市场经济的确立和发展使中国进入了商品社会，20世纪90年代，中国文学也逐步商品化了，小说成为商品。书商这一行当的崛起加快了书刊商品化进程。当时，38岁的王朔出了四卷本的《王朔文集》。此后，有50多位作家也都出了个人文集。贾平凹的《废都》用颓废的笔法，夹杂着一点黄色的东西，书商们很感兴趣，经济上取得了不少“成果”。
王朔、贾平凹，把小说的大众市场做大了。1993—1994年出现的“新生代”作家，对社会关注，对各个阶层、群体的生活关注，出版了一些新的作品，如湖南的作家何顿写了几部反映社会市井生活的小说。小说主人有搞装修的，小经理，三陪小姐等 ，运用长沙方言，夹杂着黑话和流氓语。社会的变化，新阶层的出现，社会种种现象等，新生代作家感受到了这些东西，抓住了这些东西。这批作家还有很多，如韩冬、朱文、石康，也包括我邱华栋，等等。
小说商品化，文化多元化
随着网络业的起步和发展，也出现了网络作家，但不久就冷了，网络作家退潮了。小说界也出现了“新体验”，“新都市”，“文化关怀”等类型作家，这也是对社会现象的一种解释。有些作家如张承志、王小波，他们有丰富的经历，写作题材也很广泛，很难给他们归类。文学发展到现在，作家都难以归类，不管评论界给作家贴什么标签，作家都有自身特性，更个体化了，是个体创作者，这才还作家一个本来面貌。
我本人过去多写城市市民生活，现在也改写旧时题材小说。我正在写一位英国人清末在太平天国队伍里的经历，写一个法国人文革时入中国监狱，坐了17年牢的事。
20世纪90年代中国小说的文化取向多元化，不管你是哪一派，各有各的主体，写作题材各异，有写网络的，写色情的，写科幻的，写法律的，写恐怖的。作家群体划分为青年小说家，大众化小说家，畅销书作家等，如海岩就是中国畅销书小说家。还有表现女性的作家如张洁，另外还有用身体写作的。
目前不少作家在写电视剧，他们收入可观，写一集1万元，快手1个月可写20集。我认为世界文学的主流，先是欧洲，后转到北美，从20世纪60年代，又转到拉丁美洲，到八、九十年代转到了亚洲。当代中国的迅速崛起，是近代中国以来出现的盛世，社会变化很大也很快，这对作家是具有挑战性的。同时，这个时代也给了作家很好的机会去施展自己的才华。北京正向着国际化大都市迈进，随着各项建设的大发展，一定会有更优秀的作品丰富人们的精神生活。
邱华栋最后还回答了听众提出的有关石康、高行健、英儿、苏童、金庸、王朔、王小波、张爱玲多位作家的问题等，并对有关中国中产阶级的形成、状况及发展前景，发表了个人看法。这种互动式的交流，丰富了讲座的内容，增强了讲座的知识性、学术性、趣味性。
