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郭冰茹，1974年12月出生，北京大学文学学士，中山大学文学硕士、博士。现为中山大学中文系教授，研究领域为20世纪中国小说史和社会性别研究。在《文学评论》、《文艺研究》、《中国现代文学研究丛刊》、《文艺争鸣》、《当代作家评论》等刊物上发表论文多篇。论著有《革命叙事与现代性》，《十七年（1949-1966）小说的叙事张力》和《二十世纪中国小说史中的性别建构》（即出）等，译著《革命与情爱：二十世纪中国小说史中的女性身体与主题重述》。
批评观： 曾经有个大三的学生愁眉苦脸地来找我，她要写学年论文了，却完全找不到写论文的感觉。我让她多看点论文，找找方向，她却一脸无奈，说论文太乏味、太没个性、太多剪也剪不断的长句子。我想她是没有看到优秀的论文，但她的感受与当下的批评状况也并非全无关系。 我始终认为文学批评同样也是创作，作家以生活为蓝本，通过想象和虚构建造自己的艺术世界；批评家则以文本、以作品为蓝本，从自己的艺术感悟出发，借助有效的理论工具传递自己的艺术见解和价值判断。文学批评是以艺术感受力为基础的，所以好的批评应该是有生命的，是鲜活的，不应该被理论套牢。如果在对文本的阐释过程中，理论由工具变成了目的，那绝对是批评的悲哀；作家要深入生活，批评家的学术工作同样不能规避现实。一个批评家固然可以通过闭关修炼提升自己的艺术感受力，却会因为与现实生活的隔绝而失去敏锐的洞察力，失去在与世界的关联中阐释文本意义的空间。所以好的批评应该是有现实关怀的，是有温度的，而不应该是无关痛痒的。 老批评家黄秋耘曾说：“假如艺术不能把真理的火种传播于人间，假如艺术不能为人类的现在和未来而战斗，假如艺术不能拂拭去人们心灵上的锈迹和尘土，假如艺术不能给予人民以支援和裨益，这样的艺术就毫无价值，也毫无意义”。这段话针对的是艺术创作，同样也适用于文学批评。虽然当下的批评不能完全有效地指导创作，引领潮流，但它同样也不应该成为创作的附庸，流于肤浅的夸饰，它应该独立而有深度。
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