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改革开放40年，中国经历了翻天覆地的变化，中国文学同样经历了深刻变革。其中，人们极少提及的是，漫长的手写时代在80年代末90年代初趋于终结，作家们放下了手中的笔，开始在电脑上敲出一排排方块字。
以长时段历史的观点来看，这是文明之大变，人与字的关系、书写与阅读的方式，从此发生重大改变。这种变化的规模与深度也许至今只是初见端倪。
从上世纪70年代末到80年代，中国文学迎来了光荣的新时期，是文学史的转折，同时也是伟大的手写时代最后的灿烂绽放。
文学馆手稿展现场
中国现代文学馆以馆藏手稿为基础，举办《回望手写时代》展览，凝视作家的手，凝视作家的笔，凝视保存在纸上的灵魂与手写痕迹、创造与劳作历程。以此向那个时代的写作者致敬。
“ 回望手写时代“手稿展览于2018年11月16日在北京，中国现代文学馆C座二楼展厅开展，中国作家协会主席铁凝、中国作协党组书记处书记钱小芊亲临开幕式，并做重要讲话。本次展览在京城引起轰动，为了庆祝改革开放四十周年文学成就，特将此次文学展览推向全国举办巡展，第一站，我们来到了广州。
中国现代文学馆“ 回望手写时代“手稿展开幕式现场
“回望手写时代·中国现代文学馆馆藏80年代手稿展”正计划在外地巡展，正好赶上这时广州要举办国际文学周。于是，我们觉得特别合适！不仅因为广州本身是一个有重要文化影响的城市，而且广州也是改革开放的前沿城市。因此本次展览特别将第一站选在广州，让大家来看一看。
作为本届广州国际文学周的重头戏，本次展览由中共广州市委宣传部和中国现代文学馆共同主办，广州站展览展出了巴金、莫言、汪曾祺、刘心武、刘斯奋等16位名家24部作品的珍贵手稿，这也是第一次在北京之外的城市展出手稿，文学馆为了促成本次展览做了大量工作投入、以及手稿运输安保投入，为了回馈社会、回馈文学爱好者能一睹“国宝级”作家手稿。比我们预想中还要夸张啊，在广州城受到广泛欢迎，引起全城轰动~~
广州站，中国作协副主席李敬泽、中国现代文学馆常务副馆长刘方、《人民文学》主编施战军、鲁迅文学院常务副院长邱华栋、茅盾文学奖获得者刘斯奋、北京师范大学文学院教授张柠等国内外文学名家、文学爱好者共计200人共赴此次文学盛会。
广州站“回望手稿时代”开幕式现场
广州站“回望手稿时代”互动交流现场
广州站，展览开幕式上北京师范大学文学院教授张柠、中国作协副主席李敬泽、《人民文学》主编施战军、鲁迅文学院常务副院长邱华栋、中国现代文学馆常务副馆长刘方和观众进行交流。
展览现场
媒体现场采访了中国作家协会副主席、文学评论家李敬泽，以下是来自广州的现场报道。
李敬泽在开幕式上表示：“我们在有生之年赶上文明史上的大变。整个人类从用笔写字，到咱们这一代，改了！大变！1980年代可能是最后的手写时代。每一位热爱文学的人都应该来参观！”
李敬泽与刘斯奋参观展览
那么，这批堪称“国宝级”的手稿究竟是怎么收集来的呢？对于第一次参观手稿展的观众来说，又有哪些重点要注意的呢？
本次展览的主要策展人——中国作协副主席、著名文学评论家李敬泽先生，通过视频讲解，亲自为大家讲述了手稿背后的故事，传授看展攻略！
李敬泽：这次手稿展为什么这么重要（视频）
李敬泽：看手稿要学会看什么（视频）
“国宝级”手稿从哪里来？
——大多数来自《人民文学》《中国作家》等杂志社的存稿
“（上世纪）80年代时，大家没有这个概念，不觉得作家的手稿有什么重要，（编辑们）经常拿过来编辑了就马上改，然后就拿着稿子去发稿，最后（把底稿）收回来放在一起。”
据李敬泽介绍，上个世纪八九十年代，中国当代文学迎来了手写时代最后的黄金时期。直到进入21世纪之后，文学界才忽然意识到手稿的重要性。为了防止大量作家的手稿散失，中国作协和许多杂志社都开始有意识地收集这些手稿，并移交给中国现代文学馆统一收藏。
本次展览展出的基本上都是“国宝”级手稿，其中相当一部分都是之前《人民文学》杂志社、《中国作家》杂志社历年的存稿。例如刘心武的《班主任》，这些作品发表时曾经轰动一时，对新时期中国当代文学的发展起到过巨大的推动作用，深刻地铭记在读者的记忆中。
在过去，作家们写稿都是从头到尾一个字一个字写出来的，不像现在在电脑上创作。“像我这个年龄的人年轻时候都读过刘心武的《班主任》，但我们一定没看到过《班主任》的手稿。一个作家是怎么一字一句用手把它写出来？我们从手稿能够看到这个作品所包含作家的个人的气息，每个人的书写习惯、修改习惯，都不一样。”
展览展出刘心武《班主任》《我爱每一片绿叶》手稿
李敬泽说：“80年代作家的手稿展也是纪念改革开放40年的一个重要活动。我们知道，所谓新时期的文学是和改革开放同步发展、同步前进的。所以在改革开放40周年，选择这样一个时机，来回顾一下80年代的文学，我觉得是非常有意义的。”
现场聚焦：如何欣赏“手稿之美”？
——手稿不仅记录着作品创作、发表的过程，更包含作家鲜明的个人气息
1980年代，莫言在创作《透明的红萝卜》、《白狗秋千架》等作品时，共手写4万余字，修改誊写数次寄给杂志社后才刊登发表。那时，他的手稿版面笔迹干净清晰，亲切自然，每一页纸就像是在写一次“黑板报”。
莫言《透明的红萝卜》手稿
小说集《透明的红萝卜》当代世界出版社 2004年1月版
展览现场
这次展览中，莫言的手稿非常火热。其中，《透明的红萝卜》是莫言的成名作，是1985年他在《中国作家》第二期发表的中篇小说。小说讲述的是1967年莫言12岁时发生的故事。
李敬泽以莫言的成名作《透明的红萝卜》为例，介绍说，看莫言的手稿就会发现他的字体和现在的笔迹相比，变化很大。“观众一看莫言当时的手稿，那个字体是写黑板报写出来的，他本来确实也当过连队的通讯员，写过黑板报。那字儿，年纪大一点的人都知道，一看就是写黑板报的美术字。”
李敬泽还表示：“这批展品的特殊价值在于，它不仅仅是单纯的作家手稿，同时还记录着稿子发表的过程，包括编辑、校对在稿子上的加工，还保存有稿签等等。”
“我们还可以看到很多时候，（作品的完成需要）一个作家自身的修改，有些手稿上还有编辑的修改，这都反映出一个重要作品，它的形成痕迹是明明白白地留在上面的，和电脑打印稿不同。这是蛮有意思的。”
邓友梅《据点》手稿
电子屏幕上的字句，与装帧设计好的纸质书籍，再和作家最初创作时的手稿相比，三种不同载体的文学作品，带给读者的感受是完全不同的。阅读作家手稿和笔迹，更能给人一种穿越时空和作家对话的奇妙感受。
广州朋友们表示，能真正亲眼看到大作家们亲笔手稿的机会很少，如此珍贵的手稿大多数都收藏在博物馆、图书馆、文学馆内，而且是特藏部，只有在主题特展时才可一见，非常珍贵。
刘震云《塔铺》手稿
刘震云《塔铺》手稿
上边两页泛黄而珍贵的原稿选自刘震云当代短篇小说的精品《塔铺》。近距离欣赏小说手稿的感受，和读一本纸质图书，是完全不同的。
刘震云是河南作家，从《塔铺》的纸稿中可以看到，他把原本写的“父母”“爸爸”字眼修改成了“大人”“爹”，修改后的语句更贴合乡土文学气息，读起来更接地气，符合创作时的语境，让小说平易近人，通俗易懂。观看手稿，猛然间还会有种穿越时空，回到1980年代和作者交流的感觉，带给人非同一般的阅读体验。
和其他用方格稿纸书写的作家不同，展览中张承志的《黑骏马》手稿是用空白纸页写成的。
张承志《黑骏马》手稿
张承志是中国当代最具影响力的作家之一。他1948年生于北京，1968年到内蒙古插队，1975年毕业于北京大学历史系考古专业，1981年毕业获得历史学硕士学位，精通英语、日语、西班牙语、阿拉伯语以及蒙古语等语言，代表作有《北方的河》、《黑骏马》、《心灵史》等。《黑骏马》是张承志的代表作之一，这部带有浪漫主义色彩的小说以辽阔壮美的大草原为背景，以一首古老的民歌《黑骏马》为主线，描写了蒙古族青年白音宝力格的成长历程，描写了他和索米娅的爱情悲剧。
喜爱作家巴金的朋友们注意啦！据说，想真正读懂《随想录》，不能不阅读《随想录》手稿。因为读手稿可知，这部大书中很少有哪一篇是一挥而就的，往往几经修改，反复锤炼。
几经修改的巴金《随想录》手稿
《随想录》是巴老在晚年创作而成，对当代中国产生了巨大影响，巴老也从而达到了文学和思想的高峰。面对面观察这份手稿，可以看到除了遣词造句上的斟酌，《随想录》整个故事的总体结构、内容上的情节发展，更是通过巴老一次又一次地修改逐渐成型。
看展思考：从纸笔到word文档，文学究竟发生了怎样的变化？
——书写方式的巨变，影响力深远
从纸笔到电子文档，写作载体的变化究竟会为文学作品的创作生产带来怎样的影响？
在李敬泽看来：“这种文明之大变，我在展览前言也讲过，它的深度、规模和长远影响，也许我们直到现在也还没看清楚，还没完全浮现。”但可以肯定的一点是，如果没有电脑的出现，一直停留在手写时代，根本不会有后来的网络文学。
“中国现在每年的长篇小说新作的出版量大概有四五千部，这和使用电脑有很大关系。新中国成立后十几年长篇小说总产量，加起来也比不上现在一年出版的作品多。”
李敬泽认为，文学的载体是一定会影响内容和气质的。“试想古人在青铜器上刻字，在竹简上写字，那得多庄重、多简练，深思熟虑才写下那么短短几行，哪容得我们滔滔不绝？”
他还提到，明清时期小说的兴起，也正是得益于商业印刷的普及。“一部《三国演义》靠抄写来传播，是抄不过来的。变化一定有影响，但它不一定是直线的影响，我们也要防止过于简单地作出文化判断。”
而茅盾文学奖得主刘斯奋当初在创作《白门柳》的时候，精打细磨，通常一天只写几百字，日积月累16年才创作出这部长篇小说。他更笑称，一天要是写了3000字，那可是“大丰收”了！
展览现场
只有看到这些手稿，不然，后来的我们何以了解一篇名作创作过程的种种曲折呢？
作家创作作品的手稿是历史书写的主要来源。当作家在创作时，他是怎样创作，又是如何思考，这些从修改的痕迹都可以看出；一部文学作品从作家手中到出版，手稿上还可以看到编辑的修改。这就是手稿之美。
并且，这些手稿还可使之后研究的学者们重建和理解过去，研究作家创作、修改的笔迹，还可以对一些有关创作的疑点作出澄清，对作家创作风格加深了解。它也为海内外中国当代文学的版本研究、作家传记研究、创作心理研究、作家心态研究，提供了极为重要而珍贵的第一手资料。人们可以通过对大师们笔迹的观察，发现艺术创作最隐微的奥秘。
中国现代文学馆常务副馆长刘方在现场发言表示：“我们希望这样一个展能够让更多的作家、更多的读者、更多的市民都参与，大家共同回顾那样一个文学繁荣的时代，感受手写创作的独特魅力。”
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