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为提升现代文学馆的展览服务水平，打造有影响力的展览品牌，2025年1月10日下午，中国现代文学馆派员前往南池子美术馆参观，学习其新展“點戏一本——传统皮影与当代艺术特展”的策展理念与表达艺术。
参观过程
光影流转，中国现代文学馆的部分同事在艺术家陈粉丸的作品《阿墙》前拍照留念。艺术家通过观察和收集太平墟建筑外墙皮剥落的痕迹，将这些痕迹对应老房子与曾经居民的名字，并编号整理，以纸张雕刻的形式提取临摹。摄影：小红书用户JLUT、张瑜洋。
整个展览艺术氛围浓郁，以剪纸，绘画，雕塑，装置等艺术形式呈现，打造了一个亦真亦幻的光影世界，精美的皮影与剪纸在当代艺术语境中重焕生机。“回首繁华如梦渺，残生一线付惊涛”，光影在戏韵间穿梭，步步皆景，景景皆情，中式美学的震撼直击人心。策展方在与非遗传承人合作原创了几个展项、确定好展览的调性后，将其他部分开放给艺术家创作；艺术家则根据展览主题将已有作品调整发展。这种合作设计的方式需要强大的艺术家资源库储备，也需要主办方与艺术家建立起深厚的信任关系，在反复沟通磨合的基础上实现双赢。
即使参观当日是周五下午，依旧有很多游客前来。大家纷纷在艺术装置或园林布景前打卡拍照，这既是对展览美学设计的认可，也能对展览起到宣传营销作用。
参展回顾
展览中处处可见“传统艺术 当代表达”的理念。皮影与剪纸作为中国传统民间艺术的双璧，在展览空间里通过当代艺术的表现手法焕发出新的生机。
中国现代文学馆的部分同事在艺术家崔小清的大型精细剪纸作品《看见》中合影。作品用五层环绕的宣纸构建出一个圆形空间，每一层都承载着独特的叙事与视觉意象，十分唯美。摄影：张瑜洋。
艺术家党飞华的皮影作品《当窗》。当窗理云鬓的皮影穆桂英，与身边的六角花窗相映成趣。摄影：小红书用户Eddyang1986。
艺术家党飞华的作品《影动》。作品以中国经典神话故事《白蛇传》中“水漫金山”的情节为灵感，通过两面墙上的光影投射，用光影刻画了数个各具特色的神怪角色。摄影：小红书用户JLUT。
艺术家崔小清的装置作品《游弋》，与美术馆外景融合完美，整体是以机械形态的剪纸纹样组成的抽象锦鲤。摄影：小红书用户JLUT。
皮影作品《桃花马上》。这件作品出自汪氏皮影第四代传承人汪海燕，作品的主体形象是穆桂英。展品改名“巾帼何曾让须眉”。
艺术家李寒轩的作品《影灯·对镜》。这件交互式装置作品融合了传统皮影、实体布景与动作捕捉技术，以经典皮影戏《穆桂英挂帅》为叙事舞台，打造出戎装披挂背后属于少女的英雄梦空间。摄影：小红书用户JLUT。
经验总结
从策展策略和经验来看，本次展览有以下几点值得学习：
1.邀请十余位当代艺术家与老中青三代非遗传承人，以皮影和剪纸为灵感进行创作，作品形式丰富多样，让观众能全方位感受传统艺术与当代艺术的融合与碰撞。
2.巧妙借助传统建筑及园林景观，使作品与环境相互映衬，营造出独特的氛围和意境。如水景区域“游”来了六组火红的锦鲤群艺术装置，与园林景致相得益彰。文学馆展览多着眼于展厅内部，对楼内走廊、庭院、池塘等场地应用较少，可以考虑将展览延伸到庭院里。
3.注重观众的参与和体验。如设置皮影制作视频，让观众更深入了解皮影艺术；陈列交互式装置作品，引发观众的兴趣和思考；唯美的场景成为拍摄艺术感强的美图的绝佳场景。现场但见身姿曼妙的俊男靓女衣袂翩跹，展览空间被打造为一个如梦似幻之境。在冬日暖阳的温柔抚摸下，美如繁花绽放，络绎不绝的观众和艺术家们一起构成了这一场盛大的展览。
4.色彩大面积铺陈，用颜色表达情绪。展厅内“墙面”的色彩都使用大面积铺陈方式，呼应衬托艺术装置，有美感又能传递情绪，也节省了成本。鲜明的色块本身就构成了一种“打卡装置”。
总之，“點戏一本——传统皮影与当代艺术特展”通过独特的策展方式，以引发观众的共鸣与共振为核心，成功实现了传统艺术的当代表达。文学展览也应借鉴这种方式，思考如何丰富现代文学的当代表达。
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